(1989 - 2002) " Una breve autobiografía narrativa "

	Después de haber trabajado como rotulista, y haber visto a mi madre que pintaba cuadros que colgaba en el salón de su casa y a mi padre que nos ponía los letreros en los libros de texto del colegio, empiezo a pintar en 1989 en mi ciudad natal, Durango, México. La Escuela de Pintura de Durango, existe desde la década de los cincuenta, fundada por Francisco Montoya de la Cruz, pintor del movimiento muralista mexicano, formó Talleres de Pintura, Escultura, Grabado y Artesanías. Cuando llegué a esta Institución, Montoya estaba por retirarse, la época de oro había acabado hace tiempo, y los talleres estaban prácticamente olvidados.   Tan sólo tres Maestros mantenían un entusiasmo en sus aulas: Donato Martínez, un veterano encargado del Centro, perteneciente al ex partido comunista, escultor y cofundador con Montoya de la Cruz; ellos llenaron de monumentos a héroes nacionales las calles de mi ciudad natal,   Marcos Martínez Velarde, encargado del Taller de Dibujo y Modelado, que nos hacía trabajar incasablemente ante el modelo y el maestro Guillermo Bravo Morán,   quien había estado en el gran equipo de David Alfaro Siqueiros en Cuernavaca Morelos, Siqueiros es uno de los tres pilares del Muralismo Mexicano, único movimiento artístico contemporáneo por el que se conoce México en el mundo. La enseñanza en los Talleres de esta escuela a la que ingresé, a pesar de tener a auténticos excombatientes con un sin fin de experiencias al lado de personalidades, a mi juicio no se transmitía plenamente, puesto que los artistas, no siempre o casi nunca saben enseñar, dejando así a los alumnos, que se desarrollaran en muchas ocaciones prácticamente solos.  Haciendo uso de las instalaciones y algunos modelos que nos proporcionaban, formamos un grupo compacto, mi hermano mayor Oscar Mendoza, mi buen amigo Ricardo Fernández y yo. Empezamos por la Biblioteca de la Escuela, quizás la mejor en Arte de toda la Provincia, un tesoro que estaba olvidado, apolillado y humedecido, pues por esa zona habían muchas inundaciones. Cuando empezamos, las vitrinas no se podían abrir, por la humedad, y así, nos dimos a la tarea de clasificar los libros, y por supuesto leer todo lo que podíamos. Así, comenzamos a descubrir todo un mundo de movimientos artísticos que se incrementaron con el abstraccionismo en el siglo XX. Decidimos enclaustrarnos a trabajar encerrados día y noche en un Taller que nos proporcionaron dentro de la Escuela, con botes de chapopote, rollos de papel estraza, pigmentos y aguarrás. La realidad siempre estuvo presente en mi inquietud de crear formas desde que ví por primera vez una ilustración de Vermeer, pero con tantos pintores que vi de principios del siglo XX, pronto empezé a enfocar mis trabajos hacia tendencias constructivistas, cubistas, expresionistas, e incluso la abstracción; el resultado fue una exposición que hicimos los tres, Ricardo, Oscar y yo en la Galería duranguense “Tlacuilos”. Tlacuilo significa pintor, en la lengua indígena nahualt. La muestra se denominó “Estratos, Arte Contemporáneo” 1990. Se empezó a comentar en los gremios culturales de Durango que la Escuela de pintura había renacido después de muchos años, esto nos llevó a organizar a todos los demás alumnos, que éramos unos veinte, que estaban buscando lo mismo que nosotros, pero quizás con menos compromiso. Deseábamos mostrar lo que hacíamos a todo el mundo y decidimos hacerlo en las calles, en las escuelas con los niños, con los vendedores ambulantes, etc., así que realizábamos un montón de exposiciones en cualquier sitio, duraban tres horas y los caballetes expuestos se caían por los vientos polvorientos, así fue como nos empezamos a dar a conocer y comenzamos a tener críticas en la ciudad. En 1992, leí un cartel en la Casa de la Cultura de Durango que convocaba a jóvenes para formar parte del grupo de pintores muralistas mexicanos en Cuernavaca, Morelos, dando Becas y Formación para la realización de murales;  lo comenté con Oscar y Ricardo,,, nos decidimos, juntamos algo de dinero y partimos. Fuimos seleccionados los tres, y esto nos permitió salir de Durango y estar en la zona centro de mi país. Cuernavaca, Morelos, se encuentra a una hora de la capital en autobús, Durango a doce horas. Es completamente diferente, pues estamos en terrenos en donde la historia de mi país, en muchos sentidos se ha grabado con letras doradas; cuando se habla de cultura mexicana hay que vivir y experimentar esta región, quizás la más rica de México. Quedamos instalados junto con los demás que habían sido seleccionados de las otras treinta y una provincias; recibíamos clases de todo tipo, y participamos en la elaboración del Mural mas grande que he visto en mi vida; dicho trabajo se encuentra aún realizándose en la cúpula del mercado de Cuernavaca. Su director es el pintor Silverio Saiz Zorrilla, un personaje vestido de militar con una capacidad de convocatoria capaz de mover cielo, mar y tierra; su equipo de trabajo era gente leal, formada en las calles que nos enseñaron estrategias de cómo sobrevivir de la pintura. Nuestro equipo, en ese momento, realizó dos murales de 22m.x 4m., entre compresoras, andamios y arneses. Nuestros diseños se ampliaron y experimentaron otra manera de pintarse que no se consigue sin la debida organización de un equipo. En el transcurso conocimos pintores de la talla de Rufino Tamayo, Manuel Chávez Morado, Raúl Anguiano, Víctor Contreras, Desiderio Xochitiotzin, Cázares Campos y Carlos Kunte, que nos apoyaban y aconsejaban además de brindarnos la enseñanza que no tiene precio de su experiencia. DespuésCuernavaca, regresé a Durango, y busqué la manera de poder volver a aquella zona, al reencuentro con aquel lugar que sin duda, es de los centros culturales más importantes de América Latina. El FONCA (Fondo Nacional Para La Cultura Y Las Artes), acababa de convocar su primer plan de  Becas en Durango, Becas para Jóvenes Creadores, aposté y me la dieron. Esto me animó a irme a vivir México D.F. en 1994, donde conocí al Maestro Francisco de Santiago Silva, Catedrático de la Academia de bellas artes de San Carlos  y Director del proyecto de máximo rendimiento académico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Aunque yo no tenía papeles oficiales de estudios en Bellas Artes, me invitó a participar junto con sus alumnos, asistiendo a algunos Talleres como el de Javier Anzures, que por primera vez me enseñó a distinguir el color por sí mismo sin relación con el dibujo o el claroscuro. Así empezó una etapa totalmente abstracta en base a colores vivos y fuertes; la realidad pasó a un tercer plano. Aún así, los encargos de retratos me seguían manteniendo en el realismo que siempre ha estado presente en mi trayectoria. En 1996, el Alcalde de Durango, Silerio Esparza, me encarga un retrato que me remunera con unos billetes de avión para España. Fue en este primer viaje en 1997 cuando conocí al crítico de arte Joan Peiró López, Vicerrector de cultura comunicación e imagen institucional de la Universidad Politécnica de Valencia,  el cual  me brindó una Beca alimenticia que me permitió permanecer durante un año en este país. En este momento mi trabajo era una mezcla de pintura abstracta con realismo. Cuando tube la oportunidad de visitar el Museo del Prado y el Louvre de París, Fue tanto el impacto ver por primera vez todas aquellas pinturas de los libros de mi adolescencia, que la realidad llenó completamente el estilo en el que quería que se expresaran mis imágenes. Retorno a México y comienzo a sentir muy profundamente la Identidad de mi pueblo y mi Cultura, completamente diferente de lo que había alcanzado a percibir en Europa. La conquista del Imperio Azteca por los españoles trajo sincretismos que produjeron un mestizaje que con el paso de los siglos no se ha modificado; esto ha dado lugar a una manera de sentir y de vivir que puede parecer una fantasía pero es real y que impregna cada parte de la vida….es como si se estuviese "soñando"…. Estos temas, hasta el momento, me hacen crear historias sin ningún pretencioso propósito mas que mostrar lo que he escuchado, sentido, disfrutado y vivido de los lugares por los que he pasado y de las gentes que me han llegado. Pilar Vivo Baturone y yo decidimos vivir juntos en 1998 en Ciudad de México D.F., me otorgan una nueva Beca del FONCA y a ella le dieron otra de la Universidad Politecnica de Valencia para estar en México.   Es entonces cuando conocemos a los integrantes del Taller de Grabado “Herme” Luis Garzón Chapa y Hermenegildo Martínez en este taller al sur de la ciudad aprendo a trabajar placas de madera de 1,25mx2,50m., con motivos de la cultura popular,  nos empezamos a movilizar y exponemos los trabajos en varios Museos tanto en la capital como en provincia. A la par y en los siguientes años (1999-2001), trabajo en el taller del pintor Enrique Estrada como ayudante haciendo políticos y escritores de tamaño natural, eso me permite tener un sueldo fijo y adquirir más experiencia, puesto que cuando se está a las órdenes de otro pintor de caballete, simplemente se tiene que hacer lo que él quiere; de esta manera, se crea una disciplina y se aprenden otras maneras de ver la pintura. Estrada me ayuda a equilibrar los colores cálidos con los fríos, en mi caso tendía demasiado hacia los cálidos. Mi trabajo personal, empieza a mostrar historias que tienden a un realismo mágico, imágenes que me remiten a las escritas por Juan Rulfo. Desde este momento, tanto mis temas como mi técnica, hasta hoy en día, mantienen historias que hablan precisamente de un sincretismo. Nunca pertenecí a un movimiento ni enseñanza concretos, pinto con un lenguaje que creo es el más universal, el figurativo, y trato de crear un mundo con gentes que pertenecen a cualquier lugar. Mis personajes son humanos y también símbolos con disfraz de humanos,, me gustan los cuentos y mentiras que platica la gente, porque se hacen mitos y leyendas que ellos mismos terminan adorando, no me gusta seguir normas que luego me impidan pintar escenas incoherentes, porque lo mismo me dá agarrar imágenes de aquí y de allá y ponerlas pegadas a mis terrenos, así como sucede en los sueños, tratando de no pensar demasiado en el por qué están ahí; aunque en ocasiones, de tanto que se repiten, los símbolos terminan diciéndote algo. En el 2001, comienzo a vender obra en una Galería de la capital, y Pilar muestra mis pinturas en Nueva York consiguiendo una invitación por parte de la Galería Grady Alexis una exposición individual; dicha exposición se repetiría en una segunda ocasión en el Gracie Square Hospital de Nueva York. Lamentablemente, la embajada de aquel país no me concede el visado necesario para cruzar la frontera, así que dichas exposiciones nunca se pudieron realizar. En el 2002, el FONCA, me concede por tercera vez otra Beca, y decidimos venir a vivir a España, donde conozco a la familia de empresarios Murcianos Jimenez Godoy, quienes adquieren gran parte de mi obra. En mi trayectoria como pintor que empieza en 1989, las etapas han alternado momentos de más y de menos producción debido a lo laborioso de la técnica; siempre constante en el oficio de retratista. Una alergia al polvillo de la cantera, me impidió esculpir, que me gustaba más que pintar,, he realizado también escenarios para películas del viejo oeste, puesto que en mi pueblo los gringos las filman, he tratado de entender dos principales maneras de ver la pintura, la primera, las manchas por sí mismas que me han enseñado muchísimo, y la segunda, la copia de lo que veo en las fotos, en los libros y revistas, en el cine, en los sueños,,,, y desde luego, en la realidad,,,,en el realismo.

Verano de 1989 " Un nuevo alumno "

Por la mañana me levante muy temprano, al llegar a la escuela el maestro Bravo 
me  facilito una tabla imprimada con pintura de pared para que realizara mi primer 
ejercicio,  unos días antes tuve que robarle a mi madre un estuche con óleos que 
ella solía utilizar para pintarse los cuadros de su casa, la verdad es que ella tenia 
facilidad para el dibujo y no lo hacia nada mal. 

Cuando eres el nuevo en una escuela te sientes observado, además yo era simple-
mente un oyente en el aula de primer año.  Mis compañeros eran agradables
pero  cuando fueron pasando los días me di cuenta de que solo se divertían y no ne-
cesariamente con la Pintura, era como si no les importase lo que estaban haciendo,
por esa razón me inquietaban tanto los semestres superiores. 
 Al salón de los semestres superiores lograba colarme de vez en cuando ya que
no se me permitía estar en el,  yo sentía que mi sitio era con ellos pues los veía con-
centrados, recuerdo que estaban pintando una naturaleza muerta con coles moradas y me llamaba la atención por ejemplo como pintaba Yanira Bustamante con mucha materia y espátulas y esos cuadros surrealistas de Gustavo Correa.

Un buen ejercicio para empezar una pintura es copiar un modelo vivo o inanima-
do, el vivo te vas dando cuenta poco a poco de que representa problemas muy 
serios de ejecución, ocurre lo mismo con el inanimado pero con este tienes la
ventaja de que esta inmóvil así que puedes copiarlo todo el tiempo que quieras,
y precisamente eso fue lo que hice.     
Me obsesione en copiar los objetos que nos había puesto como modelo el
maestro Bravo y me convertí en un ser hermetico cuando pintaba, trate de poner en practica toda la enseñanza que me proporcionaba una enciclopedia de pintura que había comprado en abonos cuando aun trabajaba como rotulista en "la soriana" un centro comercial muy popular en Durango,  mi ídolo fue siempre "Vermeer", desde que vi una primera ilustración de sus pinturas el mundo dejo de girar.

" El arte de pintar " Jan Vermeer 1667





















De vuelta a tierra firme, un día termine ese primer cuadro, había gente que burlo-
namente me decía que ya lo acabara, y también había otros que me hacían buenos
comentarios, el resultado de aquel trabajo me agoto y también creo que se empezó
a definir mi personalidad de no estar satisfecho nunca, algo mas que también empe-
cé a nota era que la enseñanza no debía ser nada sencilla, sobre todo cuando el que
te enseña no hace realismo por ejemplo el maestro Bravo no lo hacia, Pero no lo
hacia nadie, en la escuela no había una academia para este estilo.
Bravo me explicaba y sugería observaciones que solo un pintor experimentado
sabe,  lamentablemente y desde mi particular punto de vista no todos los buenos
pintores saben enseñar con un lenguaje sencillo y yo era un novato así que no en-
tendi su lenguaje sofisticado durante algún tiempo, el verano de 1989 se estaba 
terminando y por fin yo me pude inscribir en la escuela y asistir a las demás clases
practicas como el dibujo y el modelado, además surgió algo inesperado,  mi hermano Oscar también ingreso conmigo al primer semestre.




 

Verano de 1989 " Una doble vida "

Preferí ocultar durante un tiempo a mis Padres y a todo el mundo que asistiría a la
escuela de Pintura, seguramente no hubiesen estado de acuerdo por que de echo
cuando se enteraron un par de meses después, la noticia no les sentó nada bien.  

 

                              "Con mis padres Socorro y Ricardo en Durango México. otoño del 2004"

Yo ya era mayor de edad y los antecedentes rebeldes en ese tiempo de mis herma-
nos mayores nos convertían a mi hermano Joaquín el pequeño y a mi, en la esperan-
za de corregir el rumbo profesional y laboral que según la sociedad, debe tener un
hijo normal cuando a rebasado la mayoría de edad,  En mi caso se empezaba a en-
cender una luz roja.   

                                                                         " Mis hermanos"
En 1986 termine mi preparatoria como técnico forestal,  tenia 18 años y estaba 
cansado de la violencia que contaminaba a mis amigos del barrio; alcohol, peleas 
callejeras, valores machistas, el servicio militar etc. se contradijeron con un deseo 
de ser sacerdote pero en el Seminario me tuvieron en observación y me rechazaron. 
Me puse a trabajar con el "Chido" un vecino que solía tomar como aprendices a to-
dos los jóvenes del barrio; "albañilería, electricidad, plomería, pintura de casas y re-
paración de aparatos electrodomésticos...." creo que fui un buen ayudante pero 
preferí el sueldo que luego me dieron los rótulos con la familia Chávez.  
Para mis padres, su hijo este que narra, a pesar de haber dejado los estudios,
tampoco estaba dando señales de holgazanería y se estaban acostumbrando a mi 
precaria pero correcta estabilidad, por eso cuando supieron que quería ser pintor
de cuadros, creo que les brotaron mas canas.

Primavera de 1989 "Nunca pense ser pintor...fue La casualidad "

Hace 21 años pinte mi primer cuadro,  en 1989 yo tenia 22 años y estaba en una de
esas crisis existenciales en las que sueles cuestionarte el rumbo de tu vida.

"

"Estudio con fantasma 1989
óleo/tabla,  primer cuadro"
















Después de haber trabajado como Rotulista,  oficio  que aprendí con el maestro
Antonio Chávez, y con su hijo Jorge Antonio Chávez Vela, "el Tony" también colega pintor
y actualmente mi compadre pues le bauticé a un hijo....La vida me había puesto en la
disyuntiva de escoger entre seguir pintando letras en las paredes, acción,  que me hubiera
llevado seguramente a realizar graffitis, ó  dedicarme a la música,  sueño recurrente en el que me veía tocando el piano rodeado de una orquesta sinfónica....  La escuela de música me cerró sus puertas o mejor dicho las inscripciones pues no llegue a tiempo,  y del tema de los rotulos,,,francamente ya no cubría otras necesidades interiores.
Imagino que en aquel momento mi estado de animo apesadumbrado reflejaba a un joven
desorientado que aunque deseaba comerse el mundo, su formación carente y desorgani-
zada hacia de el un ser frustrado.

"Mi hermano Óscar y yo en el
parque Guadiana, Durango 2009" 

















Una mañana de primavera de 1989 me refugie en el parque Guadiana,  sus visitantes
son gente fiel pero también son gente que parece que nunca has visto,  personas que
constantemente se renuevan, pero si tu memoria los registra, esas personas si que exis-
ten todos los días.
Al parque Guadiana se va muchas veces a ser invisible pues a pesar de estar rodeado
de no sé quien,  las normas de convivencia de este lugar te otorgan el pasar desaper-
cibido,  nadie se quiere meter con el de al lado, excepto los mirones.
Esa mañana me encontré con un anuncio de color fosforescente pegado a un árbol,
"La Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la UJED" me invitaba a formar parte
de sus filas,  no lo dude,   inmediatamente me dirigí a pedir informes.... La primera per-
sona con la que hable fue el maestro Guillermo Bravo Morán,   en ese momento des-
conocía la importancia de aquel veterano,   después de presentarme y explicarle mi interés
en ingresar,  me respondió que las inscripciones estaban también cerradas,  creo que en
ese momento agache la cabeza y retrocedí,  pero al sentirme en el matadero  tube un
impulso de sobrevivencia y volví a insistir,  pacientemente espere a que terminara la clase.

 Ese día me había levantado con el el pie derecho, Guillermo Bravo ante la insistencia me
admitió como oyente,   ¡¡ entonces empecé a pintar !!

" La disciplina es fundamental !!......"

" Hielo" invierno del 2009
114x41 óleo/tela










































Éstos son los últimos cuadros que he pintado entre el invierno del 2009 y la Pri-
 mavera del 2010.  La adoración que siento por los hiperrealistas cada vez mas
influye en mi ejecución técnica,  admiro profundamente las capacidades y recur-
sos de los artistas hiperrealistas sin excluir a los Realistas mas espontaneos y ex-
presivos.

"Golfista con chaqueta" Primavera  2010. 130x97cm. óleo/tela (Copa profesional de Europa femenina de Golf )


 Entre los pintores que he conocido ultimamente en España se encuentran varios 
con talentos sorprendentes,  la Web esta llena de magníficos ejemplos de artistas
internacionales contemporaneos. 
Mi actual propósito es mejorar día con día los detalles de mi trabajo y que esa  
veracidad de reproducir la realidad desde mi punto de vista , se vaya perfeccionando.
El camino es sumamente difícil y aunque honestamente creo que tengo recursos,  también se que carezco de cualidades fundamentales para tal fin.    
Aun así continúo en esta etapa de aprendizaje que nunca termina y ser con-
ciente de ello me emociona ante el nuevo reto.

   "Espero que pronto pueda mostrar nuevos trabajos y también
    nuevas historias que por cierto cada vez SINTETIZO mas............."

" Alunizaje " Primavera del 2010 140x65 óleo/tela  ( Copa profesional de Europa femenina de Golf 2010 )

" Personajes Entomólogos " Verano del 2010

Un detalle del cuadro que estoy pintando en este momento.  200 x 200 cm. óleo/tela   " proyecto de Personajes EntomólogOS "  Agosto del 2010.